ARTE NAIF AMERICANO
Karla Gerard
Es una artista de arte popular abstracto del centro de Maine, en Waterville de los Estados Unidos. Ha estado pintando desde su adolescencia con gran pasión. Con los años ha desarrollado un estilo único de pintura.
Por sus colores brillantes, la perspectiva intuitiva y personal y la ausencia de criterio definido en las proporciones,.. Un universo imaginario lleno de color. Podemos encuadrarlos dentro del género naíf.
Los árboles en forma de piruleta me parecen realmente sorprendentes, lo mismo que las espirales en las que se convierten sus ramas y me hacen transportarme a momentos de mi infancia.
Sandra Pilsen
August Wren
Un profundo amor por el color, los patrones y la naturaleza son la base del trabajo de Jennifer como artista, ilustradora, autora y maestra. Sus alegres pinturas gouache de flores, objetos aleatorios, personas y ocasionales reflexiones abstractas meditativas abren una ventana colorida y tentadora a un detalle del día que normalmente uno podría pasar por alto.
Hace diez años hizo el movimiento para cambiar de carrera del diseño textil a la ilustración, para cumplir con un objetivo que tenía desde hace mucho tiempo, y comenzó un riguroso proyecto diario de cuaderno de bocetos, haciendo una pintura de 30 minutos todos los días. La soltura y la intuición de esas pinturas se convirtieron en su estilo característico y son la fuente de mucha inspiración para ella y los demás. Ella está infinitamente sorprendida y satisfecha de ver que su estante se llena de cuadernos de bocetos terminados.
El trabajo de Jennifer ha aparecido en muchos productos y marcas en todo el mundo, incluidos Anthropologie, Abrams Books, Chronicle Books, Eeboo, Kate Spade Home, Tocca, Seattle Chocolate Company, Roger LaBorde y muchos otros. Sus libros incluyen dos revistas inspiradoras de cuadernos de bocetos publicados por Abrams que alientan e inspiran a las personas a desarrollar su propia práctica diaria de dibujo. También escribió un libro llamado All Hail the Queen with Chronicle, que empodera a niñas y mujeres a través de ilustraciones informativas y divertidas de mujeres monarcas poderosas a lo largo de la historia.
Jennifer estudió en la Escuela de Diseño de Rhode Island y pasó la primera mitad de su carrera como diseñadora textil y estilista en Nueva York. Ahora está pintando felizmente en un hermoso y elevado estudio de garaje recientemente renovado en el patio trasero de su casa, que tardó muchos, muchos años en reinventar. Está disponible para colaboraciones y encargos, su forma favorita de trabajar.
Didier Lorenço
Premiá de Mar, 1968
El artista de Barcelona Didier Lourenço comenzó a trabajar con 19 años en el taller de litografía de su padre, donde aprendió el oficio de la litografía. En 1988, el pintor Didier Lourenço hizo de un rincón del taller su espacio para pintar sobre lienzo y papel. Compartió su tiempo entre la pintura y la impresión de litografías para él y para artistas profesionales. Pronto, el taller se convirtió en su mejor aula, un lugar donde Didier construiría su educación en el mundo de la pintura. Ese mismo año, Didier presentó su primera muestra individual y también editó su primera colección de litografías.
En 1991 Lourenço ganó un prestigioso premio para artistas jóvenes que le abrieron paso en muchas galerías de toda España. En 1995, el artista se muda a su propio estudio, donde se dedicaría a la pintura, pero sin dejar de lado la litografía. En 2000, una prestigiosa editorial y distribuidora de carteles llevó su trabajo por todo el mundo. Esta presencia global despertó rápidamente el interés de las galerías, que presentarían su obra original. Didier viajó por todo el mundo con sus exposiciones individuales; en Nueva York, Seattle, Los Ángeles, Hong Kong, Puerto Rico, Nueva Orleans, Nashville, Sudáfrica Las Vegas, Miami, Singapur, entre otros lugares.
Esté McLeod
Hello!
I am an artist, designer and creator of online art and creativity courses.
My paintings are informed by the real and the imaginary. A background in textile and ceramic design is evident in the stylised, abundant and colourful forms used in still life, landscape and floral paintings. I am a colourist painter, a variety of painting and mark making techniques are used to layer colour and shapes, this adds an ethereal element to my work.
I draw inspiration from travel, nature, dreams, seasons, sentiments and thoughts as well as everyday surroundings. Observation and drawing are important parts of the creative process. Working intuitively, I allow paintings to develop over time. My artworks are presented to convey intrinsic beauty, a feeling or memory of a place or impression.
South Africa is where I was born, I have lived in England since 1999, based in Berkshire since 2005.
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