PINTURA ORIENTAL Y DE LA INDIA

 PINTURA ORIENTAL

La pintura oriental es un arte muy antiguo, nacido posiblemente antes de comenzar la historia, junto con el nacimiento del pincel, instrumento principal de esta forma de arte. Las primeras muestras se encuentran en los más diversos soportes, tales como hueso, piedra, madera... Las presentaciones van variando, desde tallas hasta pinturas rupestres. Al inventarse la caligrafía se forman enseguida combinaciones de ambas, y la caligrafía se hace más presente cuanto más avanza y se hace más sofisticada, llegando a formar una parte muy importante de la composición, especialmente en el estilo de Pincel Libre.

https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_Oriental

PINTURA JAPONESA

Es aquella que se ha producido en el propio país, o por artistas nacidos en él. Es una de las más antiguas artes niponas, abarcando infinidad de estilos. Hubo una gran influencia de la pintura extranjera que lentamente fueron adaptando y, casi olvidando, dando lugar a un estilo propio. Ha tenido su propia historia y evolución que expongo en otra entrada.

https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_de_Jap%C3%B3n

PINTURA CHINA

La pintura china se denomina, en chino, zhongguó hua (pintura china), o guó huá (pintura del país), en oposición a la pintura china con influencia occidental aparecida en el s.XIX. La pintura china clásica está formada por un conjunto de estilos típicos del Extremo oriente que tienen su origen en las técnicas utilizadas en Corea y en Japón.

https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_china

PINTURA COREANA

La denominación de pintura coreana es aplicada a las pinturas realizadas, sobre cualquier soporte, por artistas coreanos en Corea o en el extranjero. Incluye desde cualquier manifestación artística antigua como los petroglifos ( diseños o grabados en rocas) hasta el arte post moderno.

https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_de_Corea

PINTURA INDIA

 La pintura de la India es una forma de arte de la India. Las primeras pinturas de la India fueron las pinturas sobre roca realizadas en épocas pre-históricas, petroglifos tales como los que se observan en  Bhimbetka, algunos de ellos se remontan a antes del 5500 a C. Tales obras continuaron en el tiempo por varios.

https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_de_la_India

PINTURA AFRICANA

El arte africano es un conjunto manifestaciones artísticas producidas por los pueblos  del Africa negra a lo largo de su historia. Aunque el desierto del Sahara actúa como una barrera que divide el norte de África y el resto del continente, existen grandes influencias entre ambas zonas africanas debido a las rutas comerciales que atravesaron África.

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_africano

Justin Abelman

Ha estado pintando exhibiendo sus obras desde 1982 y se dedicó a pintar a tiempo completo en el género de Arte Naif en 1990. Justin ha expuesto en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Sudáfrica y en el extranjero.

ARTE NAIF AMERICANO S.XXI

ARTE NAIF AMERICANO 

Karla Gerard

Es una artista de arte popular abstracto del centro de Maine, en Waterville de los Estados Unidos. Ha estado pintando desde su adolescencia con gran pasión. Con los años  ha desarrollado un estilo único de pintura.

Por sus colores brillantes, la perspectiva intuitiva y personal y la ausencia de criterio definido en las proporciones,.. Un universo imaginario lleno de color. Podemos encuadrarlos dentro del género naíf.

Los árboles en forma de piruleta me parecen realmente sorprendentes, lo mismo que las espirales en las que se convierten sus ramas y me hacen transportarme a momentos de mi infancia.

Sandra Pilsen

August Wren

JENNIFER ORKIN LEWIS

Un profundo amor por el color, los patrones y la naturaleza son la base del trabajo de Jennifer como artista, ilustradora, autora y maestra. Sus alegres pinturas gouache de flores, objetos aleatorios, personas y ocasionales reflexiones abstractas meditativas abren una ventana colorida y tentadora a un detalle del día que normalmente uno podría pasar por alto. 

 Hace diez años hizo el movimiento para cambiar de carrera del diseño textil a la ilustración, para cumplir con un objetivo que tenía desde hace mucho tiempo, y comenzó un riguroso proyecto diario de cuaderno de bocetos, haciendo una pintura de 30 minutos todos los días. La soltura y la intuición de esas pinturas se convirtieron en su estilo característico y son la fuente de mucha inspiración para ella y los demás. Ella está infinitamente sorprendida y satisfecha de ver que su estante se llena de cuadernos de bocetos terminados. 

 El trabajo de Jennifer ha aparecido en muchos productos y marcas en todo el mundo, incluidos Anthropologie, Abrams Books, Chronicle Books, Eeboo, Kate Spade Home, Tocca, Seattle Chocolate Company, Roger LaBorde y muchos otros. Sus libros incluyen dos revistas inspiradoras de cuadernos de bocetos publicados por Abrams que alientan e inspiran a las personas a desarrollar su propia práctica diaria de dibujo. También escribió un libro llamado All Hail the Queen with Chronicle, que empodera a niñas y mujeres a través de ilustraciones informativas y divertidas de mujeres monarcas poderosas a lo largo de la historia.

 Jennifer estudió en la Escuela de Diseño de Rhode Island y pasó la primera mitad de su carrera como diseñadora textil y estilista en Nueva York. Ahora está pintando felizmente en un hermoso y elevado estudio de garaje recientemente renovado en el patio trasero de su casa, que tardó muchos, muchos años en reinventar. Está disponible para colaboraciones y encargos, su forma favorita de trabajar.

Didier Lorenço

Premiá de Mar, 1968

El artista de Barcelona Didier Lourenço comenzó a trabajar con 19 años en el taller de litografía de su padre, donde aprendió el oficio de la litografía. En 1988, el pintor Didier Lourenço hizo de un rincón del taller su espacio para pintar sobre lienzo y papel. Compartió su tiempo entre la pintura y la impresión de litografías para él y para artistas profesionales. Pronto, el taller se convirtió en su mejor aula, un lugar donde Didier construiría su educación en el mundo de la pintura. Ese mismo año, Didier presentó su primera muestra individual y también editó su primera colección de litografías.

En 1991 Lourenço ganó un prestigioso premio para artistas jóvenes que le abrieron paso en muchas galerías de toda España. En 1995, el artista se muda a su propio estudio, donde se dedicaría a la pintura, pero sin dejar de lado la litografía. En 2000, una prestigiosa editorial y distribuidora de carteles llevó su trabajo por todo el mundo. Esta presencia global despertó rápidamente el interés de las galerías, que presentarían su obra original. Didier viajó por todo el mundo con sus exposiciones individuales; en Nueva York, Seattle, Los Ángeles, Hong Kong, Puerto Rico, Nueva Orleans, Nashville, Sudáfrica Las Vegas, Miami, Singapur, entre otros lugares.

Esté McLeod 

Hello!

I am an artist, designer and creator of online art and creativity courses.

My paintings are informed by the real and the imaginary. A background in textile and ceramic design is evident in the stylised, abundant and colourful forms used in still life, landscape and floral paintings. I am a colourist painter, a variety of painting and mark making techniques are used to layer colour and shapes, this adds an ethereal element to my work.

I draw inspiration from travel, nature, dreams, seasons, sentiments and thoughts as well as everyday surroundings. Observation and drawing are important parts of the creative process. Working intuitively, I allow paintings to develop over time. My artworks are presented to convey intrinsic beauty, a feeling or memory of a place or impression.

South Africa is where I was born, I have lived in England since 1999, based in Berkshire since 2005.

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Join me at the end of November for SERENDIPITY, a once in a lifetime art retreat in Sri Lanka.

PINTURA NAIF EN  LATINOAMÉRICA

Hablar de arte “naif” en Latinoamérica y dejar  fuera a los pintores de Argentina sería injusto, este país tiene una escuela con importantes representantes “naifistas” a nivel internacional. La mayoría de los pintores naif  son autodidactas. Unos impulsados por la fascinación delos colores y e la creatividad, otros influenciados por otros artistas de este género, todos llevan a un niño dentro.

Los pintores más representativos del arte naif en Argentina son los siguientes:  Pilar Sala, Alejandro Costas, Paula Fischer T, Laura Vidra, Ana María Di Stéfano, Verónica Claudia Labat,  Alejandra Sanguinetti, Itrat, Marilyn Lidia Papic, Graciela Oliva entre otros exponentes del naif o primitivismo del país austral.Con sus cuadros naif  generalmente tratan el paisaje urbano y campesino.

Anikó Szabó (Argentina)

Se destacan las obras de  Anikó Szabó  pintora de origen Alemán pero nacionalizada en argentina. Destacan sus paisajes urbanos,  parajes con ríos, barcas y riberas con casas.

https://www.anikoszabo.com.ar/biografia/

 

Pilar Sala. Es autodidacta  .La atmósfera  que Pilar Sala  crea en sus cuadros es de ensueño y candor de querer construir un mundo mejor.

http://www.artenaif.com/criticas.htm

Gabriel Nieto ( 1960 en Ibagué Tolima -Colombia)

En la actualidad vive en Neiva Huila. Pintor autodidacta e investigador incansable de las artes plásticas, ha sobresalido como uno de los máximos exponentes del primitivismo y el paisajismo costumbrista colombiano.

Fernando Botero  ( 1932 en Medellín)

Fernando Botero nació el 19 de abril de 1932 en Medellín, en el seno de la familia conformada por su padre David Botero, su madre Flora Angulo y su hermano cuatro años mayor, Juan David. Cuatro años después de su nacimiento, en 1936 nació su hermano menor, Rodrigo. El mismo año, falleció su padre.²​

A partir de 1938 realizó estudios de primaria en el Ateneo Antioqueño y el bachillerato en la Bolivariana.²​

En 1944 asistió a la escuela de tauromaquia en la plaza de La Macarena de Medellín, con el banderillero ‘Aranguito’, a petición de un tío, quien no se imaginaba que su verdadera vocación era la pintura. Tuvo un percance con los toros, lo que hizo que él los dejara. Es de notar que en ese período hizo su primera obra, una acuarela de un torero. Una vez que su familia comprendió su vocación, Botero realizó su primera exposición en Medellín en 1948.

https://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Botero

Adriana Giancrisostomo  (Rosario -Argentina)

Liliana Wilson ( Valparaiso .Chile)

La pintura naif en el s.XX en España

 

Presentación

 

 

 Como novata que soy en este mundo "Blogger" , he perdido algunas de mis primeras entradas creadas en enero de 2021. Seguro que están durmiendo en  alguna parte de este recurso tecnológico  tan desconocido, adictivo y mágico. No recuerdo cómo hice esa primera presentación o introducción, ni  qué quise comentaros sobre este blog llamado " Me gusta la pintura naif". Supongo que os hablaría de como es mi pintura, que es naif,  por supuesto, y que iréis conociendo a través de este blog. También conoceréis mi evolución pictórica y, sobre todo, el objetivo de este blog: conocer la pintura naif y otras pinturas que a mí emocionan y me hacen disfrutar.

En la etapa en la que me encuentro, me parece importante mencionar la pintura bizantina y románica. Algunas de mis pinturas presentan algunas peculiaridades de dichas pinturas: escaso movimiento, figuras hieráticas interpretadas como  ingenuas o primitivistas con una vestimenta que suele caer formando pliegues, los personajes posan tranquilamente de frente con grandes ojos abiertos. Como cuando hacemos una foto y los protagonistas esperan tranquilamente  hasta oír el "clic".

Estoy buscando, investigando y ordenando pintores  cuya pintura he incluido en este estilo pictórico o en alguno muy próximo.. Si mi blog  quisiera mostrar  la pintura desde el principio de los tiempos, sería infinito. Esta  pintura ingenua ha existido desde el principio de los tiempos, en todas los ciclos históricos  y en los diferentes lugares del mundo. 

Además podréis saber más sobre pintura oriental, japonesa, africana, sudamericana...   procuraré mantener vivo este blog, si el tiempo me lo permite, y, sobre todo, motivados para que, de vez en cuando, vayáis entrando y disfrutando con él.

Como se suele decir que "una imagen vale más que mil palabras", lo más apropiado es que vayáis descubriéndolo.

INTRODUCCION RECUPERADA

 

 

Este blog no sólo está creado para que conozcáis mi peculiar pintura. Si, digo "peculiar", porque lo es. Las personas, que la conocen y disfrutan con ella, me dicen: ¡ya tienes un estilo propio, es naif! ¡Pues sí, mi estilo forma parte de la corriente pictórica denominada "naif"!

Os iré contando cómo, sin darme cuenta, he estado, casi toda mi vida, haciendo pintura naif . En la infancia y, posteriormente, en mi labor docente como profesora de Ed. Infantil, he ido alimentando el gusanillo creativo que llevaba dentro. He diseñado carteles, murales, material educativo y manipulativo, fichas de trabajo, etc... Dedicaré un capítulo a alguno de esos materiales.

Pero además, como parte de mi función docente, escribí un cuento sobre el oso pardo para trabajar en el aula cuando estuve en Ansó. Completé el cuento en mi siguiente destino, en Ejea de los Caballeros, y me lo publicaron unos años después cuando estaba en Huesca. Las ilustraciones del cuento fueron hechas por mis hijas cuando eran pequeñas. Seguí escribiendo y me ilustré los dos siguientes cuentos. También veréis algunas de las ilustraciones. He de reconocer que disfrutaba más ilustrando, que escribiendo.

Mis inquietudes se volvieron más exigentes y tuve la necesidad de nuevas técnicas para ilustrarme los próximos cuentos, si los escribía. Me apunté en un taller de pintura y ahí descubrí poco a poco aquello con lo que disfrutaba y mi creatividad fluía.

En su momento conoceréis mi pintura. ¡Tened paciencia!

Pero como el blog se llama "me gusta la pintura naif", iréis conociendo a través de él, como lo haré yo, su historia, la pintura naif en diferentes países y continentes en las diferentes épocas.

¡Espero que os guste y disfrutéis con él!