Laszto Koday ( 1945 en Hungría)
Pintor húngaro dedicado a la pintura desde muy temprana edad (1960). Ha participado en múltiples exposiciones.
Gianni Pontiroli (1953 en Canneto Pavese. ITALIA)
En 2015 conoció al coleccionista de arte ingenuo Luigi Braghiroli y se unió al grupo del Naif del Po con los pintores ingenuos Mora, Camellini, Benatti, Baglione, Fantini, Fiorini, Lipreri, Moretti, Rovesti, Samini y con ellos participó en las siguientes cuatro ediciones de la exposición "I Naif del Po" en Gualtieri (Reggio Emilia) y otras numerosas exposiciones en varios lugares italianos. En 2015 estuvo presente en Gualdo Tadino (Perugia) en la exposición internacional "Pintores con sagrado corazón" comisariada por el reconocido crítico de arte Vittorio Sgarbi. También participa en las exposiciones organizadas por Luigi Braghiroli y el ingenuo pintor y coleccionista Piero Pierini en Gubbio, Arezzo y Castiglione del
Gianni Pontiroli, nació en Canneto Pavese (PV) en 1953 donde vive y trabaja. Autodidacta, ha cultivado la pasión por la pintura y el dibujo desde pequeño aunque su profesión era la de empleado municipal. En 2006 fue finalista del XXXVII Premio de Arte Cesare Zavattini Naif en Luzzara y fundó el grupo "Oltrarte" con el que comenzó a exponer.
En 2015 conoció al coleccionista de arte ingenuo Luigi Braghiroli y se unió al grupo del Naif del Po con los pintores ingenuos Mora, Camellini, Benatti, Baglione, Fantini, Fiorini, Lipreri, Moretti, Rovesti, Samini y con ellos participó en las siguientes cuatro ediciones de la exposición "I Naif del Po" en Gualtieri (Reggio Emilia) y otras numerosas exposiciones en varios lugares italianos. En 2015 estuvo presente en Gualdo Tadino (Perugia) en la exposición internacional "Pintores con sagrado corazón" comisariada por el reconocido crítico de arte Vittorio Sgarbi. También participa en las exposiciones organizadas por Luigi Braghiroli y el ingenuo pintor y coleccionista Piero Pierini en Gubbio, Arezzo y Castiglione del Lago.
Didier Lorenço (1968 en Premiá de Mar. Barcelona)
Premiá de Mar, 1968
El artista de Barcelona Didier Lourenço comenzó a trabajar con 19 años en el taller de litografía de su padre, donde aprendió el oficio de la litografía. En 1988, el pintor Didier Lourenço hizo de un rincón del taller su espacio para pintar sobre lienzo y papel. Compartió su tiempo entre la pintura y la impresión de litografías para él y para artistas profesionales. Pronto, el taller se convirtió en su mejor aula, un lugar donde Didier construiría su educación en el mundo de la pintura. Ese mismo año, Didier presentó su primera muestra individual y también editó su primera colección de litografías.
En 1991 Lourenço ganó un prestigioso premio para artistas jóvenes que le abrieron paso en muchas galerías de toda España. En 1995, el artista se muda a su propio estudio, donde se dedicaría a la pintura, pero sin dejar de lado la litografía. En 2000, una prestigiosa editorial y distribuidora de carteles llevó su trabajo por todo el mundo. Esta presencia global despertó rápidamente el interés de las galerías, que presentarían su obra original. Didier viajó por todo el mundo con sus exposiciones individuales; en Nueva York, Seattle, Los Ángeles, Hong Kong, Puerto Rico, Nueva Orleans, Nashville, Sudáfrica Las Vegas, Miami, Singapur, entre otros lugares.
Joana Frontera ( París. Francia)
La artista Joana Frontera representa con esplendor la pervivencia de la figuración y la energía creativa del surrealismo contemporáneo. Su pintura se alimenta de un lenguaje propio que explora los caminos de las anatomías y los colores, recorriendo sendas de sueño e imaginación donde todo es posible. De ellas extrae una galería de retratos y máscaras que, a pesar de su intencionado hieratismo, reflejan un rico mundo interior que no cesa en su capacidad expresiva. Las dimensiones que manifiesta se organizan superpuestas, dialogando unas con otras, jugando con los volúmenes gracias a la distribución de las luces y de las sombras, conformando una galería de retratos anónimos, sin tiempo, sin espacio. No es banal ni manido su dibujo, pues perfila a la perfección unas formas casi carentes de materialidad, pues surgen de una introspección que reúne todas las cualidades de lo conocido, para incitarnos así a descubrir lo demás.
El estilo que cultiva se transfigura más allá de lo visible. En sus lienzos vemos figuras envueltas de misterio, máscaras, rostros inacabados y cuerpos sintetizados mediante el color y ese volumen de sabor escultórico. Los coloca sin aleatoriedad, en una secuencia de aparente inexpresividad pero que canaliza un discurso de conquista de los cuerpos, un canal de diálogo entre la mente de la artista y la presencia arrolladora de su pintura. Esta capacidad de síntesis de los elementos funciona de la misma…
– Por Bea Maeztu (REVISTART 202)
Javier Benitéz Toyos (1967 en Murcia)
Posee estudios de diseño y trabajo en este sector.
Pese a llevar muchos años pintando, ha ejercido esta actividad principalmente como una afición, aunque en los últimos años ha empezado a vender su obra con gran éxito.
A pesar de no haber realizado nunca estudios específicos de Bellas Artes, se ha formado de forma autodidacta, dedicándose especialmente al óleo.
Se siente influido por pintores como Tamara Lempimcka, Egon Schiele, Munch, Van Gogh, Chagall, Dalí, etc.
Ha realizado diferentes exposiciones colectivas e individuales, entre la que destaca "Miradas" realizada en el Centro Cultural de la Comunidad de Madrid Francisco Rabal y “Miradas 2”en café, bar Tiovivo en Noviciado en Madrid.
Paisajes, flores y retratos son los principales temas de sus pinturas.
El la denomina "Pintura de los sentimientos"; "su fuente de inspiración son las personas y sus vivencias, y porque no, sus propios sentimientos".
JAVIER BENITEZ TOYOS
VIKTOR ZARETSKY ( 1925 en UCRANIA)
Graduado del Instituto Estatal de Arte de Kyiv en 1953, se quedó impartiendo clases allí y trabajando como artista gráfico de forma independiente. Pintó lienzos en el estilo de realismo de género en el Donbás y en el distrito de Chornobyl, tales como “recolectando lino” en 1960 o “Muchachas” en 1962.
En colaboración con su más adelante esposa, Alla Horska, y con otros artistas más, creó enormes mosaicos y murales con varios medios, como “Prometeo, Tierr y Fuego” en la escuela secundaria número 47 en Donetsk. También “El árbol de la vida” y “Ave de sueños” en el restaurante “Ukraina” en La amenaza de un desastre ecológico se puede ver muy clara y precisa en sus pinturas “La belleza abandona la tierra”, “La firma de la calamidad”, “El agujero de ozono” e “Invierno atómico”.
Dentro de sus últimas obras podemos encontrar los cuadros Klimtescos, tales como “Ángeles” en 1988 y el retrato de Liudmyla Kozachenko en 1987. En 1991 se emitió un catálogo con sus obras., y también “La bandera de la victoria” en el museo de Krasnodon.
Fue amonestado por el partido comunista en 1965 y 1966 por haber firmado una carta pública de protesta en contra de los juicios políticos injustos en contra de artistas e intelectuales, y fue expulsado de la Unión de Artistas de Ucrania.
En la década de los 1970s, abandonó el realismo socialista en favor de un estilo de art nouveau. Sus temas favoritos fueron entonces las mujeres y la naturaleza.
TURA JAPONESA ACTUAL
