La indumentaria popular en la pintura

Mi interés por la indumentaria popular nació en Ansó. Sus variados y originales trajes hizo que durante un tiempo buscara y recopilara información sobre ellos. A esto se añade que tenía la posibilidad de hacer infinidad de fotos maravillosas cada año en "el día del traje", que es cuando posan y desfilan por las típicas calles del pueblo portando los diferentes trajes (desde el de bautismo hasta el de entierro).

En mi siguiente destino, en Ejea de los Caballeros (Zaragoza), donde hay gran tradición en lucir, en diferentes momentos del año, la indumentaria popular. Decidimos trabajar durante una semana aspectos relacionados con Aragón: leyenda de San Jorge, la jota, la indumentaria típica de esa zona, mapa, bandera, gastronomía etc. Posteriormente creo unos personajes de las diferentes zonas de Aragón para hacer unas barajas ( ver en otra entrada). Con esos personajes diseñé varias fichas de trabajo individual para el 3º ciclo de Ed. Infantil.

Joaquín Sorolla Bastida (Valencia 27 de febrero de 1863)

Indumentaria de Ansó (Huesca)

Leopoldo García Ramón (Valencia 11 de septiembre de 1876)

Traje de fallera (Valencia)

Eduardo Sánchez Solá (Madrid 1869)

Traje de fallera (Valencia)

Hermenegildo Anglada Camarasa (Barcelona 11 de septiembre de 1871)

Traje de fallera (Valencia)

Miguel A. Viladrich ( Torrelameu -Lérida en 1887)

La indumentaria popular en la pintura naif

Marcela Coronel

Diego Rivera

Aracy

Ermelinda

Ocaña

MIS PINTURAS SOBRE INDUMENTARIA TRADICIONAL

Mi primera pintura naif relacionada con la indumentaria de Ansó fue un regalo para una de mi hija Carolina

Papel y acrílico

Pareja de niños con la indumentaria tradicional de Ansó (Huesca)

Lienzo y acrílico

Traje de "Cofradía" de Ansó (Huesca)

Diferentes trajes de mujeres y de niñas de Ansó (Huesca)

Indumentaria tradicional de Fraga (Huesca)

¡Necesito aprender!

Retrocedo hasta el año 2009 en el que empiezo a escribir lo que sería mi siguiente cuento, es entonces cuando empiezo a hacer bocetos de mis próximas ilustraciones. Fui consciente de que me faltaba formación, estrategias y técnicas pictóricas para hacerlas diferentes y más originales que las anteriores. Como desde siempre me ha encantado pintar y dibujar no me supuso un esfuerzo inscribirme en un taller de pintura para adquirir más destreza, más técnicas, más reglas... Acudí a la "Casa del Pintor" y ahí conocí a Javier, mi profe. He de darle las gracias por respetar mi rebeldía ( en cuanto al estilo) y dejarme seguir desarrollando "este tipo de pintura" que ya forma parte de mi personalidad como pintora.

A pesar de que yo había dibujado y pintado en otras épocas de mi vida ( Barcelona, Ansó...) Me refiero a hacer algo de carboncillo y algún bodegón con óleo, tuve que empezar desde el principio como el resto de los alumnos y hacer los diferentes ejercicios.

Es importante detenerme en uno en concreto: el de los garabatos. ¿Pero... en qué consistía este ejercicio? En un soporte había que hacer garabatos con lápiz siguiendo las normas que nos daba el profe. Una vez hechos los garabatos había que mirarlos en todas las direcciones e intentar descubrir una imagen. ¡Me encantó! Esta fue la semilla de lo que vendría después.

Además de dibujar y pintar en el taller para aprender a utilizar diversos soportes y tipos de pinturas, tengo que centrarme en hacer un cuadro para la exposición de final de curso. Elijo la técnica del garabato y el pastel (2010)

Me enganchó esta técnica y fui tan "osada" de empezar a pintar en casa. La creatividad que, en esos momentos, me daba esta técnica me impulsó y ayudó en esas primeras pinturas.