lunes, 22 de febrero de 2021

 Me gustaba dibujar y que dibujaran

Mi profesión, durante más de treinta años, se ha desarrollado en aulas de Ed. Infantil. Mis destinos en uno u otro lugar influyó en que mis alumnos fueran unos grandes dibujantes. 

*En Barcelona mi centro de Infantil era un piso sin patio de recreo pero con una pequeña sala anexa al aula donde mis alumnos tenían un  taller permanente de pintura.  En los momentos de descanso u ocio  ellos dibujaban y pintaban. Empezamos a participar en concursos de pintura y, en varias ocasiones, ganamos. 

*Uno de mis destinos más importante y que marcaría mi futuro profesional y  pictórico fue Ansó (Huesca). Ahí, cuyos fríos inviernos impedían, en muchas ocasiones, salir al patio, seguí con mi taller de pintura. Siempre tenían una pintura empezada. Eran minuciosas, llenas de color, cada uno con sus estilo. Eran valoradas, no solo por mí, su maestra, sino por los que convocaban los concursos. Participar en concursos de pintura se convirtió en una motivación  para ellos. Los alumnos de Ansó ganaban casi todos los años algún premio. 

En este destino decidimos trabajar el "oso pardo"  en todos los niveles. Para iniciar el proyecto escribí un cuento, que ellos ilustraron. Con sus ilustraciones se elaboraron diversos materiales curriculares: libritos individuales, gran cuento coloreado, diapositivas, fotos, vídeo... Este proyecto fue premiado por El Centro de Estudios Altoaragones en 1990. 

Dibujos realizados por el alumnado de Ed.Infantil y 1º ciclo de Primaria del C.P. "Virgen de Puyeta" de Ansó (Huesca)
















Ese cuento fue completado en mi siguiente destino, en Ejea de los Caballeros (Zaragoza), y teniendo mis hijas 5 y10 años, ilustraron (con lápiz) el cuento en su vacaciones de verano. Después de varios años decidí hacer el montaje de texto e ilustraciones y lo envié a Mira Editores

En Ejea  hay una gran tradición por la indumentaria tradicional  y después de haber conocido en Ansó la rica y variada indumentaria tradicional femenina, decido trabajar una Unidad Didáctica sobre la indumentaria en Aragón. Para ello investigo y dibujo unos personajes femeninos y masculinos (por delante y por detrás) de los trajes que me interesa trabajar. La finalidad es colorearlos, fotografiarlos y hacer una especie de baraja para que la manipulara el alumnado de 3º de Ed. Infantil del C.P. Mamés Esperabé que era el centro al que estaba destinada.


                                      Ansó (Huesca)   
                         Traje de niña:Saigüelo Colorau                                  Yebra de Basa (Huesca)
                                                                                                Traje de danzante

Pasaron, casi diez años, cuando decido embarcarme en una miniempresa y utlizar estas ilustraciones para elaborar diferentes materiales, sobre todo para las zonas más turísticas: Ansó, Val d' echo, Sobrarbe,  Jaca (Huesca) y Alcalá de la Selva (Teruel).Los materiales fueron: pins, llaveros y postales.













Fue en mi siguiente destino  en Huesca  cuando recibí noticias de la editorial. Decidieron publicarlo. Tuve que colorearlo yo. Mis hijas pues mis ya eran mayores.








"Una familia de osos en los Pirineos"  Colección Sonrisas de Mira Editores (2005)




MIS OTROS CUENTOS

"Una escuela para brujas baturras" Colección Sonrisas de Mira Editores (2007)








Después de esta publicación me encargó Enrique Satué, director del Centro de profesores y Recursos en esos momentos, unas fotos sobre la escuela del pasado, sobre "nuestra escuela" para los que sobrepasamos los 60.





"¡Gracias Señor Viento!" Colección Sonrisas de Mira Editores  (2008)










KOROPISTI (editado por Centro de Profesores y Recursos de Huesca, Instituto de Estudios Altoaragoneses y CAJA DE LA INMACULADA en 2011)


Mi siguiente cuento fue encargado por Enrique Satué (director en esos momentos en el Centro de Profesores y Recursos de Huesca). Fue ilustrado por Roberto L'Hotellerie ( Licenciado en Bellas Artes, Doctor en Ciencias de la Educación y Profesor de Secundaria en el IES Ramón y Cajal de Zaragoza.
Se titula "Koropisti" (por el nombre de los protagonistas). Es la historia de un grupo de alumnos de diferentes culturas, personalidades y capacidades, que interactúan y trabajan para sacar adelante un trabajo sobre su barrio y sobre diferentes aspectos relacionados con la protección y cuidado de la Naturaleza.



















sábado, 13 de febrero de 2021

HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LA PINTURA NAIF


LA PINTURA NAIF EN  S.XIX -XX

 La palabra naíf, naif o naïf  proviene del francés naïf (ingenuo) y  se aplica a la corriente artística caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, los colores brillantes y  una interpretación libre con pocas normas o la ausencia de ellas. Podría decirse que los autores pintaban lo que ellos deseaban o les parecía más adecuado sin atenerse a ninguna norma. 

En este sentido la pintura naíf puede  ser el resultado de dos motivos distintos:
* En primer lugar de una ingenuidad o "ignorancia" respecto a las técnicas y teorías para realizar obras de arte. 
 * Y en segundo lugar, de una búsqueda de formas de expresión que evocan a la infancia.
Generalmente, esta ignorancia de tendencia infantil se intensificaría como una sintetización de los objetos componentes de la realidad, a partir de una intuición no minuciosa y primaria. Esta corriente se desarrolla a finales del s.XIX mayormente en Francia, donde tenemos como corriente pictórica predecesora "el postimpresionismo" y algo de "Simbolismo", que mezclándose dan como resultado la pintura naif. 
Los temas que predominaban en la mayoría de las obras son: La vida campesina y familiar, las costumbres, las tradiciones y la religión. De ahí que también se considere a esta inicial pintura naif como "folklorista".

 Edward Hicks ( 14-abril-1780 en Pensilvania)

 Fue un pintor floklórico estadounidense, un distinguido ministro cristiano de la Sociedad de Amigos. Se convirtió en un icono de los " cuaqueros" a causa de sus pinturas.

 






Henri Rousseau (21-V-1844 en Laval -FRANCIA)  

Fue un pintor francés llamado "el aduanero" por sus trabajos en los servicios de aduanaa enParís y uno de los máximos representantes del siglo XIX de la pintura naif.









Nico Pirosmanashvili (5-mayo-1862 en Rusia) 

Hijo de una familia de campesinos, propietarios de un pequeño viñedo, pronto se quedó huérfano y quedó bajo el cuidado de sus hermanas.











Mark Chagall ( 7 de julio de 1887 en Vitebsk .Bielorrusia) 

Fue uno de los más importantes artistas del vanguardismo y con sus pinturas podemos sumergirnos en el mundo de la fantasía y los sueños. Algunos también  han incluido  su pintura en el denominado " arte naif o arte ingenuo" .





https://es.wikipedia.org/wiki/Marc_Chagall


Frida Kahlo (13- junio-1907 en Ciudad de Méjico)

Fue una pintora mexicana. Su vida estuvo marcada por su grave accidente en la juventud que la mantuvo postrada en la cama muchísimo tiempo, a lo largo de sus 32 operaciones quirúrgicas. Esta situación se ve plasmada en su pintura. Su vida no fue muy convencional.











Ana Mary Robertson Moses (7 -Septiembre-1860 en EEUU)

Más conocida como "Abuela Moses" (del inglés "Grandma Moses"), fue una renombrada artista folclórica estadounidense. Es a menudo citada por haber comenzado la carrera en las artes a una edad avanzada.










Ivan Generalic (21 de diciembre de 1914 en Croacia)

Nació en el seno de una familia campesina y de ahí que sus obras muestran una idealización de la vida aldeana. 










Hector Hippolite (1984 en Haiti)

Héctor Hyppolite  fue un pintor haitiano. Considerado como el "Gran Maître del Arte Haitiano" Hyppolite nació en Saint-Marc, Hyppolite fue un sacerdote vudú de tercera generación, o houngan. También hizo zapatos y pintó casas antes de dedicarse a la pintura de bellas artes, lo que hizo sin formación. Hyppolite pasó cinco años fuera de Haití desde 1915 hasta 1920. Sus viajes al extranjero incluyeron viajes a Nueva York






Wikipendia


Siguiendo  con la historia de la pintura naif os pongo un enlace donde podréis ver  pintores españoles en el s.XX.

La pintura naif en el s.XX (Descarga AQUÍ)


Maud Lewis (South Ohio, 7 de marzo de 1903- Digby, 30 de julio de 1970

Fue una de las pintoras canadienses mas conocidas de "arte folklórico" de la provincia de Nueva Escocia





https://es.wikipedia.org/wiki/Maud_Lewis